Avishay Rubin | אבישי רובין
Curating: Lars Sergel | לארס סרגל

בין הסדינים, בחלל המטריקסיאלי שלי, מתחוללים בי נדודים אסטרליים. השיוט המוטציוני לעבר יעדים לא ידועים מעניק לי את מתנת ההימלטות מן השבי הפסיכופוליטי של חיי היומיום ושל מחשבת החלום. החדר שלי וכל חפצי נעים עימי לעבר גאולת הקיום נטול המטרה – מישור של שלווה שבו הזולת כבר אינו גיהנומי, הכבלים החברתיים מתרופפים (לרבות אלו הפרוורטיים) והנפש מצטעצעת בעבודת אלילים פרימיטיבית. זהו ממד של הרהור בהזדמנויות שנסתתמו בקירבי. באופן פרדוקסלי, תחום זה מזוהם לחלוטין בתכנים ובצורות של הציוויליזציה שלנו, ועל כן אני מייצר את תמונתו כמבט אינטימי אל בן דמותי המדומיין שמומת או חולם את עירנותו (הלא היא העירנות שלי), וזאת במטרה לפרוץ אל פעולת החיים. הברירה האחרת היא לחיות מידי רגע את פעולת המוות – והאין זה מה שכבר קורה סביבנו כל העת?

In between the sheets, inside my matrixial space, I’m experiencing astral projections. Through this mutative surfing toward unknown destinations, I escape the psychopolitical captivity of the dream and daily day life. My room and all of my belongings are drifting away into the redemption of the purposelessness existence – a calm plane over which other people are not hell anymore, the social restrictions are loosened (including the perverted ones) and the soul is joyfully playing a primitive god-worshiping game. This is a dimension intended for reflecting on my unfulfilled opportunities. paradoxically, this realm is completely infected with the contents and forms of our civilization, and therefore I portray its image as an intimate gaze at my imaginary self that is put to death or rather dreaming of his awakeness (which is my own awakeness), as a means to break into the action of living. The other choice is to live every moment as an action of death – and isn’t it what’s happening around us all the time?

אוצרות: לארס סרגל // טקסט אוצרותי ועבודות אמנות / אבישי רובין //  עוזרת הפקה ואנטיסושיאל מדיה / שינדל מטרמן

עוד בברבור

Now on display

Arnold

“Last summer, the museum opened to the general public. After years of planning, followed by many years of construction, the building – a heavy, white, angular origami-like mass – stood as a construction site that seemed eternal. The project’s developers released several images of the building online, glowing in a warm yellow-orange light at dusk.

 

The Shamouti orange was first created as a mutation in the orchard of an Arab farmer from Jaffa. Not long after, this very mutation began to be marketed by the State of Israel as a national brand under the name ‘Jaffa Oranges’. On October 7, 1964, the detention center in Jerusalem was purchased from the Soviet Union as part of the Orange Deal. The young State of Israel lacked the funds to pay for the ruined buildings on its land, and so it offered an immense sum in citrus fruit instead. Seventeen years earlier, in that very same detention center – then under British control – two Irgun fighters, Moshe Barazani and Meir Feinstein, committed suicide in a final embrace after a failed attempt to attack the British. They did so using a grenade smuggled into the prison inside an orange peel.”

 

At the core of the exhibition lies a planning action: identifying the structural stress points in the museum’s engineering scheme and placing oranges on them. The building – with its physical and economic characteristics, and its relationship to its surroundings and the ground – becomes a departure and gathering point for a narrative that stretches outward to California, golf courses, Italian cladding stones, but also folds inward, moving backward into the story of Moshe Barazani, Meir Feinstein, and the Shamouti orange. Using architectural tools, computer-generated drawings, video, and documentation of interventions in public or open spaces, the work creates connections between the symbolic and the concrete. It explores the way power spreads through space and how sabotage might serve as a meeting point between histories in Jerusalem.

12.06.2025 | 00:00 > 24.07.2025 | 00:00

Arnold | Exhibiton Opening 12.6.25